Johnny Pacheco

- Pacheco era muy bueno explotando la música cubana. El robaba muchas canciones, y no pagaba ninguna regalías, se aprovechó de que los cubanos estaban bloqueados y se apropió de los derechos de autor de estos, ya que no podían reclamar nada.  Así fue que el hizo su fortuna, tomando las letras de otros.-  (Manny Oquendo).

 

A Pacheco se le ocurrió la idea que era mejor usar las letras y ritmo cubano ya que sus autores o habian muerto, o estaban encerrados en Cuba y no le podrían reclamar. De esa forma no tendría que pagarle a los autores por su trabajo y derechos de autor, asi que se enriquecería a cuenta de ellos. Pacheco tiene por costumbre decir en los lugares que vá, que la música Salsa es cubana y esto con el proposito de ganarse la buena voluntad de los cubanos para con el y evitar ser vilipendiado (humillado) por el hurto de temas de ese país. (Pacheco estaba tocando el Son, en tiempo de Merengue)

(Pacheco es hoy un hombre millonario, gracias a la música cubana "que el grabó con Pete el Conde Rodríguez" y los cubanos, Héctor Casanova, Justo Betancourt y Celia Cruz.

Quizás con excesiva vehemencia, los cubanos impugnaron airadamente la Salsa desde que se acuñó el término. Veteranos músicos como Enrique Jorrín, Antonio Arcaño, Rafael Lay, Rosendo Ruiz Quevedo, Richard Egues y otros, rechazaron la Salsa en actitud muy similar a la de sus cofrades en el exterior. Fue casi un problema de honor nacional. No faltó quien pensara en una cuestión generacional, pero sin duda esta reacción contra la Salsa partía de una lamentable realidad: las imitaciones y hasta plagios de estilos y números cubanos por parte de ciertos músicos inescrupulosos de allá que afectaban directamente a los cubanos, imposibilitados además de establecer reclamaciones legales por tales abusos. Leonardo Acosta -La Habana- Cuba

A pesar de que la sonoridad y el ritmo que hacian los musicos de Nueva York desconcertaba a los conocedores de lo que es música, ellos se preguntaban ¿que toca esta gente?,  "Claro" parte de las letras utilizadas por Johnny Pacheco en su música, tenian un obvio corte cubano, a excepción de lo que cantaban Héctor Lavoe, Adalberto Santiago, Bobby Cruz, Santos Colón y otros boricuas en sus agrupaciones que hacian lo suyo, a su manera, afincados en sus raices y su cultura. El principal cantante de la Fania Héctor Lavoe, se envolvió por completo en su cultura y le canto a su tierra, no haciendole caso a Pacheco de que incluyera letras cubanas.

Johnny Pacheco no creó el nuevo sonido que definía la musicalidad de Nueva York, simplemente este sonido se conglomeró en el sello Fania a través de las diferentes orquestas que el sello tenía contratadas, de las cuales 9 de cada 10 eran boricuas. Pacheco juntó 13 puertorriqueños, 3 musicos norteamericanos,  1 dominicano y 1 cubano para darle forma a lo que se conoce hoy día como las estrellas de Fania.

Pacheco y la Pachanga

"Lo primero que hice fue que revolucioné Nueva York cuando pegué la pachanga. Antes las orquestas doblaban y hacía falta algo nuevo en el ambiente y lo logré con mi charanga", sostiene el también cofundador de la empresa discográfica Fania.  -Johnny Pacheco-  Alega que el nombre de Pachanga es un derivado de Pach-eco y Ch-aranga una combinación de su nombre y su ritmo.

A pesar de que la Pachanga es uno de los ritmos que alegan los cubanos es de ellos, dentro de la larga lista de (ritmos o sones) que alegan haber creado, Johnny Pacheco se adjudica la titularidad. (La pachanga fue llevada a NY por las orquestas Aragón y Fajardo y sus Estrellas. Por aquellos tiempos Arsenio Rodríguez se encontraba ya residiendo en NY y salió en defensa de ese estilo de pachanga que no era más que un saqueo a la música cubana.   http://www.salsapower.com/editorials/la_pachanga.htm)     

http://www.mariaargeliavizcaino.com/m-bailescubanos.html    

 

Pachanga de "Cuba"  a finales de los 50's

Este es uno más de los robos intelectuales que Pacheco nos ha legado, mucha gente que lo conoce lo tilda de oportunista, aprovechado y charlatán. El dice que la Pachanga es suya, "veamos" Aunque tocado en ritmo de "meregue y plena" con tamboras dominicanas y estilo boricua de plena, le llama a este ritmo Pachanga. (año 1959, Eduardo Davison)

Sus inicios

Pacheco fue conguero y bongosero en el cuarteto de estilo jazz latino del boricua Charlie Palmieri, época en la que en la comunidad latina de Nueva York, el sonido impactante era la charanga. Este  inspiro al puertorriqueño Charlie Palmieri a lanzar su Charanga "La Duboney" con Pacheco en la flauta. Después de grabar un álbum juntos, se generaron diferencias profesionales entre Pacheco y Palmieri y Pacheco decidió separarse y formar su propia charanga.

En 1960 organiza su primera orquesta, la legendaria Pacheco y su Charanga. La Orquesta firma con el sello Alegre con el cual vende más de 100,000 copias de su primer álbum titulado Pacheco y su Charanga Vol. 1. Este se considera un clásico y el mejor álbum de venta en todos los tiempos. Durante su triunfante carrera introdujo un nuevo estilo musical llamado Pachanga, ( de la cual el dice que es su creador) esta nueva forma de baile lo llevo a ser una estrella internacional muy reconocida y a recorrer Estados Unidos, Europa, América del Sur, Asia. Igualmente su Orquesta fue el primer conjunto en presentarse en el legendario Teatro Apollo de Harlem en 1962 Y 1963.

Pacheco y Su Charanga rápidamente se convirtió en la orquesta más famosa del furor creado por la pachanga/charanga entre los años 1960 y 1964, lo que significó que la orquesta grabara cinco álbumes bajo el sello Alegre de Al Santiago. El furor por la charanga comenzó a decaer a mediados de los años sesenta, en parte, debido a la Revolución Cubana, que privó a Nueva York de su mina de músicos, en particular violinistas, quienes tocaban este estilo de música bailable cubana.

A fines de 1963, su carrera tomo un giro histórico, cuando conoció a Jerry Masucci, un abogado Italo-estadounidense que lo estaba asesorando en el divorcio con su esposa de aquel entonces. Juntos crearon la famosa disquera Fania Records. En 1964, la disquera lanza el histórico primer álbum del sello llamado Cañonazo el cual como dato curioso contenía una canción que se llamaba Fania. Como Ejecutivo de la compañía, director creativo y productor musical, se encargo de ser la fuerza emprendedora del sello discográfico que forjaría la carrera de muchas estrellas del sello que el mismo se encargó de reclutar, musicos como Willie Colón, Héctor Lavoe, Bobby Valentin.

Corría el año de 1968 cuando se da otro hit en la historia de la musica latina, la creación de la afamada orquesta Fania All Stars, con una presentación poco lucida en el Red Garter de Nueva York. Posteriormente abren otra función en el Chetahh para 1971 con la ayuda del boricua Ralph Mercado, donde se origina la pelicula Our Latin Thing y con ello el impacto de la nueva música y sonido de la Salsa. Una Orquesta la cual tenía en sus filas a los mejores musicos de la época tales como Roberto Roena, Cheo Feliciano, Larry Harlow, Ismael Miranda, Willie Colón, Héctor Lavoe, Pete el Conde, Adalberto Santiago, Santo Colón, Richie Ray y Bobby Cruz, Ray Barretto y otros invitados de los sellos Tico y Alegre como Tito Puente, Eddie Palmieri y Jimmy Sabater.
 

DISCO 1:
1. La Melodia
2. El Guiro De Macorina
3. El Agua De Clavelito
4. Caramelo
5. Pare Cochero
6. Soy Guapo De Verdad
7. Alto Songo
8. Acuyuye
9. Recuerdos De Arcano
10. Fania
11. Canonazo
12. Dakar, Punto Final
13. El Mundo
14. Dos Gardenias
15. Sugar Frost


DISCO 2:
1. Soy Hijo Del Siboney
2. Maria Cervantes
3. La Esencia Del Guaguanco
4. Dulce Con Dulce
5. Viralo Al Reves
6. Ponle Punto
7. Quimbara (with Celia Cruz)
8. Guaguanco Pa'l Que Sabe
9. Solo Estoy
10. Juliana (with Daniel Santos)
11. La Dicha Mia (with Celia Cruz)
12. Juaniquita
13. El Paso De Encarnacion (with Rolando LaSerie)
14. La Palabra Fin (with Rolando LaSerie)
15. Los Compadres Seguiran