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Historia y origen de la música puertorriqueña Proyecto Salón Hogar
La Música jíbara:
Los géneros mas comunes de la música vocal campesina son el aguinaldo y el seis. Estos géneros son interpretados por dos tipos de cantantes: El cantante que selecciona décimas de la tradición oral, o el trovador o trovadora que improvisa sus décimas al instante utilizando generalmente un pié forzado que corresponde al último verso de la décima. Los aguinaldos y los seises se interpretan durante todo el año en diferentes eventos como en fiestas patronales, o en rituales religiosos como o en rosarios cantaos, en bodas, bautismos, en fiestas populares, y en bailes jíbaros. Sin embargo adquieren especial importancia durante la época navideña, particularmente en las músicas de trullas o parrandas promesas. En algunas regiones se cantan, conjuntamente con el aguinaldo y el seis, cadenas y caballos como parte de las promesas navideñas. Origen de los aguinaldos:
Los aguinaldos jíbaros se transforman en géneros musicales criollos incorporando ritmos negros, de clave, y ritmos indoamericanos, utilizando instrumentos autóctonos como el cuatro y el güiro puertorriqueño, asignándole el jíbaro una función social específica durante la época navideña, que es la llevar música en parrandas y trullas a familiares y amigos. Estas parrandas o trullas se hacen con un propósito mítico o mágico-religioso específico que es el de solicitar protección divina a los miembros de la comunidad por medio de promesas navideñas que se le ofrecen a los Reyes Magos, a la Virgen, o al Niñito Jesús. Los villancicos en su mayoría se mantienen como géneros asociados con las instituciones escolares o religiosas, muchos manteniendo las característica métricas europeas del vals, géneros que yo clasificos como villancicos-valses. Venid
Pastores, venid o venid a Belén o venid al portal Alegría,
alegría, alegría Como canción navideña, el villancico, similar al Christmas Carol europeo, o americano, se convierte en una especie de canción navideña, folklórica, popular o clásica. Entre estos géneros que forman una especia de folklore navideño internacional y local podemos mencionar: "Joy to the World" the George Frederic Händel, "Noche de Paz" ("Silent Night" de Franz Gruber), y "Adeste Fidelis". Entre los ejemplos de villancicos clásicos puertorriqueños hay que mencionar de forma obligada el "Villancico Yaucano" de Amaury Veray. El "Villancico Yaucano" es una canción de arte con métrica de vals que ha trascendido de la sala de concierto a la música popular tradicional de la navidad puertorriqueña. La Bomba: Vea descarga video tambores de Boricuas en la playa [video 1] [ video 2 ]
La bomba es un género musical folklórico asociado con zonas de la costa predominantemente negras como Loíza Aldea, Arroyo, Guayama, Ponce, Cangrejos, Mayagüez, o Cataño. Bomba significa tambor, bomba significa baile, y bomba significa canto. Como canción, la bomba se canta para ser bailada; y como baile para improvisar pasos estimulados por el toque de uno de los tambores de bomba denominado tambor primo o buleador. Bomba tambor: Los tambores de bombas se construían con barriles utilizados para envasar ron; de aquí que se conozcan las bomba como barriles, o barriles de bomba. Existen dos tipos de tambores de bomba: el tambor primo o primer barril, tanbién llamado burlador o buleador, o requinto; y el tambor segundo, segundo barril, o seguidor. Al tambor segundo se le llama guiador; o repicador. La función rítmica del tambor segundo es la de mantener un patrón o toque rítmico de bomba constante y estable que sirva de base para la improvisación del tambor primo. El toque del tambor segundo define el estilo y el nombre del baile bomba que se está interpretando. Existen diferentes estilos o toques de bombas en distintas regiones costeras de Puerto Rico. Estos se identfican como: sones de bomba, seises de bomba, o meramente bomba. Según el Dr. Emanuel Dufrasne, Don William Archeval, músico y bailarín ponceño, identifica ocho sones de bomba sureña como: güembé, leró, gracimá, holandé, calindá, yubá, belén, cunyá, ymariandá. Curiosamente en esta tradición sureña las mujeres son las que cantan, alternando el solo y coro de las bombas. La solista toca una maraca; en ocasiones dos maracas pero en una sola mano. Los tocadores de bombas se sientan sobre el barril, y en uno de los costados del seguidor se toca con uno o dos palos llamados cuá. En Loíza , el güiro es de uso mas común que en Cangrejos (Santurce). Don Rafael Cepeda, quien representa la tradición de la bomba del norte que es dominada por Cangrejos (Santurce) y Loíza, se refiere a los toques de bomba como seises de bomba. Entre su repertorio incluye sicá, paulé, holándes, yubá, y elcuembé. Loíza Aldea conserva entre esta denominación deseises de bomba, el seis corrido. En la tradición del norte, los hombres cantan, y los tocadores de bomba ejecutan su instrumento sentados frente al tambor. Solamente se sientan sobre el instrumento cuando un buen bailador o bailadora reta al buleador o tambor primo. Ante el reto del bailador o bailadora, el tambor es tirado al piso y entonces el tocador de bomba se siena sobre el instrumento persiguiento al bailador o bailadora con toques mas enérgicos y agresivos resultando en una excelente controversia de baile y tambor. La Plena:
Un vistazo al perfil socio cultural de nuestra plena revela que la plena: 1. Se cultiva en los arrabales con temas de la vida real como "Cortaron, o, mataron a Elena", "Mamita llegó el Obispo, llegó el Obispo de Roma", "Temporal, temporal, que terrible temporal". Estos temas sirven de base satírica o cómica para inspirar la alegría del baile plenístico con un conjunto musical compuesto de panderos, cuatros, sinfonía de mano, guitarra, güiro, marímbula, cencerros, entre otros instrumentos. 2. Que la plena se populariza en los años de 1920 con Manuel Jiménez-Canario y otros grupos. Sin embargo mucha gente parece ignorar que Canario era la primera voz en el primerTrío Borinquen de Rafael Hernández en creado en 1926. Ithier era la segunda voz y Rafael Hernández tocaba la guitarra. No había percusión. Para esta época se popularizaron las plenas de Rafael Hernández:
3. Que la plena también se baila y se canta en las zonas campesinas con cuatro, guitarra, güiro, reforzando esta orquesta con maracas, bongoes, y claves, entre otros instrumentos. Rara vez se utilizan panderos. 4. En los años cincuenta Cesar Concepción convirtió la plena en baile de sociedad con temas inspirados en pueblos, como Yauco, Ponce, y Mayagüez, utilizando su gran orquesta popular (big band ).
5. Que para mas o menos la misma época, Rafael Cortijo con su combo, le reinyectó una vitalidad distinta a la de Cesar Concepción identificando la plena como baile de las masas populares. 6. Que el pueblo fue desarrollando la plena como género de parrandas navideñas. Villancico en estilo de Plena:
7. Que la plena también se hace popular como música de comparsa, fiestas callejeras, y carnavales.
8. Y que a la hora de protestar contra la injusticia, la corrupción, la mala administración, con una o dos pleneras, en un recitativo rítmico rapeado de protesta típico del estilo tradicional plenístico, el trabajador a ritmo de pandero, cencerro, y güiro,grita las verdades buscando un alivio para lo que considera un ultraje social, un abuso de poder del patrono, o del gobierno. La danza:
A partir de la Revolución Francesa se va formando un nuevo orden social que reconoce en las danzas y géneros campesinos la base de su nacionalidad. Todos los países comienza a descubrir su nacionalismo musical y explotarlo como símbolo de orgullo nacional. Las danzas se ponen de moda durante el siglo XVIII, creando además modelos representativos identidad nacional en todos los pueblos de Europa y América. Como parte de este nuevo orden se desarrollan orgullos nacionales como el alemán que siente que sus danzas campesinas poseen elementos de culturas antiguas asociadas con la raza aria. Así todos los pueblos van copiando este modelo de orgullo nacional inspirados en los country dances, o contradanzas que en Francia se denominan contre-dance y que al llegar a España se traduce como contradanzas españolas, y en América como contradanzas cubanas, venezolanas, o puertorriqueñas. Como modelo nacional las contradanzas intercalan rapidamente motivos rítmicos e instrumentos nacionales para poder de esta manera acuñar el apellido que las va identificar durante este nuevo orden social como contradanzas nacionales, o meramente danzas alemanas, danzas cubanas, o danzas puertorriqueñas. Muchas de estas contradanzas se van independizando adquiriendo sus nombres propios como el cotillón, el rigodón, y el gallop, que se ponen de moda en Puerto Rico como parte de esa fiebre de nacionalismo inspirado por la Revolución Francesa. Debido a este movimiento nacionalista europeo las danzas francesas se ponen de moda, pero rapidamente el espíritu del movimiento va definiendo en cada país las danzas representativas nacionales. De aquí surje la fiebre de la identidad nacional puertorriqueña que escoje la danza puertorriqueña como género de identidad nacional inspirado en ese moviento que es bautizado para mediados del siglo XVIII (1850) como el Movimiento Romántico Nacionalista. Curiosamente esta fiebre de identidad nacional musical es la que promueve Lola Rodríguez de Tió cuando le escribe a Ramón Emeterio Betances y a Ruiz Belvis que "hace falta un himno que haga salir fusiles". Claro ya los franceses se habían llenado de fuerza de lucha con la marsellesa, música que le sirvió de carga impulsiva para empujar su revolución. Inmediatamente, en vez de componer un himno de lucha, el movimiento revolucionario puertorriqueño busca entre su folklore la danza nacional mas popular del momento que era 'La Borinqueña' de Francisco Ramírez, y le cambia la letra a una letra revolucionaria, naciendo así el himno de Puerto Rico.
La Salsa
Definición de - SALSA Mezcla de ritmos de origen afroantillanos Cubanos como ( SON y Guaracha) y Boricuas (Bomba y Plena) con varios ritmos norteamericanos (Jazz y Swing) que instrumentaron musicos de origen puertorriqueño en la ciudad de Nueva York. La salsa es un nuevo genero que, no es Guaracha, no es Son, no es Bomba, no es Plena, ni Jazz o Swing, es una mezcla de todos, eso es = SALSA.
Cabe destacar en este apartado rincón que hay que sobresaltar el hecho más que notable que a Puerto Rico, se le conoce como la meca de la salsa. Dicho reconocimiento es en función a que fueron los musicos Boricuas radicados en Nueva York, los que dieron comienzo a este novedoso ritmo mucho mas acelerado que otros afrocaribeños y de origen " cubanos ya establecidos". La "SALSA" es gracias a su herencia afro-caribeña e influencia norteamericana, que se conviertira en el genero/ ritmo de la salsa comercial que conocemos. Se origino en el barrio puertorriqueño de la ciudad de Nueva York, para inicios de los años 70's. Un empresario Norteamericano y un musico Dominicano utilizaron el ritmo y talento de musicos puertorriqueños para su inicio.
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La
música tradicional del jíbaro, o campesino puertorriqueño,
evolucionó de la música de los soldados españoles y luego
nacidos en Puerto Rico para España, agricultores, artesanos y
los africanos esclavizados que se enraizaron en la isla durante
los comienzos del siglo 17. Estos pobladores antiguos
procedieron de la región sureña de España de Andalucía y
Extremadura; de las Islas Canarias; y de la región occidental de
África. 
La
música jíbara se compone de dos categorías de géneros: La música
vocal y la música instrumental. Entre esta categoría de géneros
Manuel Alonso ya en su libro El Gíbaro publicado en el 1849
distingue muchos de estos géneros como 'bailes de garabato'.
(El garabato era y sigue siendo un gancho de madera utilizado
por el jíbaro como herramienta de trabajo para talar con el
machete.) Los géneros de la música vocal se interpretan
con una orquesta de instrumentos sencilla compuesta de cuatro,
guitarra y güiro, a los cuales se le suman uno o varios
cantantes, o trovadores. Esta orquesta se refuerza comunmente
durante el transcurso del Siglo XX con bongoes, maracas, palitos
o claves. En ocasiones se utiliza la sinfonía de mano conocida
también como sinfonía de botones, y en otras ocasiones se añaden
a ésta, instrumentos como las congas y el cencerro.
El
aguinaldo proviene del villancico español. La voz villancico,
se aplicaba en España para definir las canciones de villanos o
gentes de las villas en diferentes épocas del año. Con la
colonización se introducen a Puerto Rico los ciclos de
villancicos de aguinaldos de la época navideña, géneros que
comienzan a transformarse en dos categorías musicales: 
La plena nace en
el Siglo XX y es uno de los géneros musicales de mas popularidad
en Puerto Rico. Generalmente la asociamos con gente humilde de
las barriadas pobres. Para muchos la plena pertenece al arrabal;
para otros, pertenece a las zonas cañeras asociadas con las
rutas del viejo tren, los ponceños la reclaman como de su región,
pero la realidad es que la plena es de todos los puertorriqueños.
Nuestra
danza puertorriqueña evoluciona de la contradanza europea. El
origen del término contradanza es inglés y se utiliza en el
siglo XVIII para identificar las danzas del campo o danzas
campesinas que se popularizan como consecuencia del nuevo orden
social europeo que crea la Revolución Francesa. El término
contradanza resulta del anglicismo "country dances" que en la
actualidad se puede definir como serie de danzas folklóricas o
danzas campesinas inglesas que se pusieron de moda cuando los
ingleses intelectuales descubrieron la cultura de las sociedades
campesinas y las asimilan trayéndolas a las zonas urbanas. 